粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏700度至800度溫度烘烤而成。景德鎮傳統粉彩畫有其自己獨特的審美特點，粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。然而粉彩作為一種工藝性與藝術性結合的瓷畫藝術門類如果僅是按一種程式去畫就如同工匠一樣，沒有思想，沒有意趣，顯得空洞。

一、粉彩工筆畫的寫意性特點

粉彩工筆畫中最大的寫意性特點就是它的修正性，粉彩作品使用樟腦油與乳香油在白瓷上的繪畫過程，如有的地方染重了或者是，外形主線問題都可以進行修改。在創作過程中如果感覺不對或者是感覺不好時可以隨意的修改和調整這在傳統的粉彩工筆繪畫過程是比較弱的。除了它的修正性外，還有一個最大的特點就是它的生發型。在傳統工筆粉彩的繪畫過程中基本都是先把輪廓外形勾勒出來，然后再分染填色，過程比較單一。然而生發性就是在繪畫過程中延發出來的不受我們事先設定好的限制，有可能在繪畫過程中有一個局部向四周衍生直到畫面飽滿，這與傳統寫意語言有許多類似的地方。粉彩工筆畫的傳統技法僅是我們學習的一個方面，在以后的創作過程中我們要打破固定的觀念，特別是工筆畫中以細為美的怪圈。特別是認識工筆畫中最本質的的作畫觀念“工筆意寫”。

二、粉彩工筆寫意性對傳統繪畫資源的借鑒

我們通常認為工筆畫特別是粉彩工筆，畫的即精致又細密就是好畫，其實這是種片面的了解，在《洛神賦圖》（圖4）中我們可以看到人物和風景的線以勾勒為主，不計較細微之處然而整個畫面十分豐滿，水和樹的渲染，著重于大體而不拘于細部。在今天我們看到的這幅傳統經典繪畫中，我們應該以寫意的角度去分析，從作畫的態度上去理解，精而不工精而不密，格調極為高雅是工筆寫意的經典作品，特別在我們的粉彩創作過程中有很強的借鑒意義。在唐勇力的《敦煌系列》（圖1）中作者采用虛染法照重于對對象點、面、結構的渲染，并且染高染低的穿插運用，虛中見實，實中見虛，技法靈動自由不受線的約束。并且參照與敦煌壁畫中一種接近于現代審美的肌理感，增添了一種神秘而又奇妙的繪畫效果，這在我們的粉彩繪畫中結合高溫色釉的繪畫肌理，與粉彩亮麗的色彩加以運用。

三、粉彩工筆寫意性對西方繪畫資源的借鑒

挪威畫家愛德華•蒙克，現代表現主義繪畫的先驅。德華•蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。在這幅著名的作品《吶喊》（圖2）中做了一些人物和風景的變形與夸張，在形式感的處理上極其夸張，幾乎讓人忘了它與工筆畫的界限，它對于線的處理也極其靈動，用線條來表現畫面的情緒，如果我們把這種藝術表現手段運用于粉彩工筆繪畫過程中，將會產生豐富又有隨意性的視覺效果，并且還保留了線的效果。每一幅繪畫作品中都有其對粉彩工筆畫的的借鑒性，比一定要說這幅作品多么像工筆畫，而是每幅作品中都有其局部點有沒有對粉彩工筆畫的可融性在里面。西方繪畫藝術對中國的繪畫藝術產生了深遠的影響，特別是素描繪畫的應用。景德鎮傳統的粉彩工筆繪畫大都是借鑒與我國傳統的工筆畫為創作手段，先勾線，再分染明暗。大都注重線條的意向表達而忽略了，物體本身的明暗關系以及質感。在我的這幅粉彩工筆作品《清風逸雅》（圖3）中我借鑒了西方素描關系的明暗變化，以塊面的明暗結構處理來表現太湖石的質感于結構，然后再上以水料加以色彩渲染，達到一種清雅、幽逸的感覺，在對石頭的繪畫創作中我基本舍棄了線條的固定性，換而以塊面加以取代。這也是對傳統粉彩工筆的一種創新與意向性的演變。

結語:

我國古代的先民，在景德鎮這片熱土上創造出了輝煌的陶瓷文化，這是我們的寶藏使我們取之不竭的藝術創造源泉，在系列的陶瓷繪畫種類中，粉彩瓷是最具有景德鎮瓷器特征的瓷器之一。在中西文化，與傳統創新相互交融的今天我們要立足繼承優秀文化的基礎上勇于創新，特別是對粉彩繪畫的拓展上，要打破傳統思維用于借鑒外來文化與傳統文化。在粉彩工筆寫意性的探尋中，也要不斷的追求新的藝術語言，建立在傳統工藝的基礎上勇于改革，勇于創新。正和石濤說的一樣“筆墨當隨時代”，寫意性粉彩工筆畫不但保持了工筆畫原有的傳統精神和審美高度，又開創了嶄新的的繪畫語言和個性的審美指向，構建了現當代景德鎮工筆粉彩畫的新格局。